TIKTIN ||| Wajnberg/Panufnik/Bach – koncert i nagranie płyty w Wielkiej Synagodze w Tykocinie
Maria Sławek – skrzypce, kierownictwo artystyczne Lutosławski Quartet (feat. Tomasz Januchta)
Mieczysław Wajnberg – Concertino op. 42, Rapsodia na tematy mołdawskie op.47
J.S. Bach – Ciaccona z II Partity d-moll
Andrzej Panufnik – Koncert skrzypcowy (1971
Program składać się będzie z wyjątkowych utworów kompozytorów, którzy przed wybuchem II wojny światowej przyjaźnili się i studiowali razem w Konserwatorium Warszawskim. Wajnberg dokonał ponadto prapremiery pierwszej wersji „Tria fortepianowego” Panufnika. Rozdzielenie ich utworów wielkim dziełem Jana Sebastian Bacha nie jest przypadkowe – twórczość tego Kompozytora była niezwykle ważna dla nich obu, a Chaconne pojawia się w największym i najbardziej znanym dziele Wajnberga, jakim jest opera „Pasażerka”.
Wszystkie dzieła zagrane zostaną w kameralnej obsadzie na skrzypce solo i kwintet smyczkowy.
Nagranie będzie zapisem koncertu, który zorganizujemy dla społeczności Tykocina w jednym z najważniejszych zabytków kultury żydowskiej w Polsce.
Przy okazji tego wydarzenia chcemy także – podobnie jak w innych naszych działaniach – opowiadać historię żydowskiej muzyki, kultury, tożsamości. Zależy nam również na wspieraniu zainteresowania kulturą i historią żydowską, w szczególności wśród społeczności miast i miasteczek, w których przed wojną mieszkało wielu Żydów.
Płytowa rejestracja koncertu będzie zapisem konkretnego, wyjątkowego wieczoru, współtworzonego przez artystów, słuchaczy i duch miejsca. Zależy nam na zarejestrowaniu materiału, który będzie prawdziwym utrwaleniem naszych interpretacji, ze wszystkimi niedoskonałościami, jakie są nieuniknione przy nagraniach live. Chcielibyśmy wyjść z klinczu laboratoryjnej doskonałości i czystości, powrócić do idei, która ujawniła się zwłaszcza podczas pandemii – granie dla ludzi, blisko nich i w poczuciu wspólnoty przeżywania muzyki jest esencją naszej pracy.
ARTYŚCI:
Maria Sławek
Skrzypaczka, wykładowczyni, badaczka. Łączy działalność koncertową z pasją naukową, działaniami społecznymi i projektami artystycznymi. Współzałożycielka i prezeska Instytutu Mieczysława Wajnberga, doktor habilitowana sztuki. Prowadzi swoją klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Jako solistka występowała z większością polskich orkiestr symfonicznych, w tym z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Polskiego Radia. Koncertowała m.in. w Izraelu, Wielkiej Brytanii, Brazylii, Niemczech , Belgii, we Włoszech, Francji, na Ukrainie, w Rumunii, Hiszpanii i w USA. W sezonie artystycznym 2017/18 pełniła prestiżową funkcję "Artysty – rezydenta“ Filharmonii Krakowskiej im. Karola Szymanowskiego w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca. W 2019 roku ukazał się nowy album artystki – "Rejoice" nagrany z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem. Nagranie otrzymało znakomite recenzje w prasie polskiej i zagranicznej, a w 2020 pojawiło się także w limitowanej serii jako LP.
Maria Sławek wielokrotnie była stypendystką MKiDN, (m.in. w ramach programu "Młoda Polska"). W 2021 roku otrzymała Stypendium Artystyczne m.st. Warszawy.
Wykłada historię muzyki żydowskiej w ramach Podyplomowych Studiów Polsko – Żydowskich w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk. Była pomysłodawczynią i koordynatorką Międzynarodowej Konferencji "Mieczysław Wajnberg – twórcawobec historii: tożsamość, interpretacje, konteksty", która odbyła się w AM w Krakowie w 2019roku. Współpracuje z Festiwalem Kultury Żydowskiej w Krakowie, w ramach którego przygotowała serię wykładów i podcastów dotyczących szeroko pojętej muzyki żydowskiej. Jej publikacje znalazły się m.in. w tomie "Kultura – literatura, sztuka i nauka w XX" w ramach serii Stosunki Polsko – Żydowskie wydawanej przez Żydowski Instytut Historyczny i w roczniku "Zagłada Żydów" oraz w "Ruchu Muzycznym". Była kuratorką wydarzenia "Domówka u Mietka Wajnberga", współkuratorką powstania Spacerownika Warszawa Wajnberga, koordynatorką udziału Instytutu Mieczysława Wajnberga w wydarzeniach organizowanych przez Muzeum Polin i Żydowski Instytut Historyczny oraz kuratorką i pomysłodawczynią serii "Dialogi – muzyczne spotkania w historycznych pracowniach artystycznych".
Więcej informacji: www.mariaslawek.com
Lutosławski Quartet
Zespół odwołujący się w swojej nazwie do wielkiego kompozytora XX wieku – Witolda Lutosławskiego – powstał w 2007 roku i obecnie jest jednym z wiodących kwartetów smyczkowych w Polsce.
Lutosławski Quartet dość szybko ugruntował swoją wysoką pozycję. W ciągu dziesięciu lat działalności gościł już na takich prestiżowych festiwalach, jak Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Klarafestival w Brukseli, Ankara Music Festival w Turcji, Hong Kong Arts Festival, Tongyeong International Music Festival w Korei Południowej, World Music Days i Jazztopad.
Wystąpił też w wielu renomowanych salach koncertowych, m.in. w Kioi Hall w Tokio, YST Conservatory of Music w Singapurze, Hangzhou Theatre, Forbidden City Concert Hall w Pekinie, Megaron w Atenach, Konzerthausie w Berlinie, Bozar w Brukseli, salach SESC w São Paulo, w Filharmonii Narodowej oraz Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Zespół niejednokrotnie koncertował z wybitnymi artystami, takimi jak Garrick Ohlsson, Piotr Anderszewski, Kevin Kenner, Bruno Canino, Michel Lethiec, Tomoko Akasaka, Eugen Indjic, Ryszard Groblewski, Andrzej Bauer, oraz ze znakomitymi jazzmanami – byli to m.in. Kenny Wheeler, John Taylor, Uri Caine, Benoît Delbecq, Vijay Iyer, Charles Lloyd. Muzycy kwartetu współpracowali również z paryskim IRCAM-em.
Lutosławski Quartet nagrywał dla wytwórni Naxos, DUX i CD Accord, jego nagrania wydało też NFM. Wykonuje głównie muzykę XX i XXI wieku, wiele uwagi poświęca popularyzacji muzyki polskiej, m.in. Witolda Lutosławskiego, Karola Szymanowskiego, Pawła Mykietyna, a także Marcina Markowicza – jednego z członków zespołu. Płyta – 2016 – zawiera utwory specjalnie skomponowane dla kwartetu i jemu dedykowane.
Od 2007 roku Lutosławski Quartet działa jako jeden z zespołów Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.
TIKTIN ||| Wajnberg/Panufnik/Bach – koncert i nagranie płyty w Wielkiej Synagodze w Tykocinie
Maria Sławek – skrzypce, kierownictwo artystyczne Lutosławski Quartet (feat. Tomasz Januchta)
Mieczysław Wajnberg – Concertino op. 42, Rapsodia na tematy mołdawskie op.47
J.S. Bach – Ciaccona z II Partity d-moll
Andrzej Panufnik – Koncert skrzypcowy (1971
Program składać się będzie z wyjątkowych utworów kompozytorów, którzy przed wybuchem II wojny światowej przyjaźnili się i studiowali razem w Konserwatorium Warszawskim. Wajnberg dokonał ponadto prapremiery pierwszej wersji „Tria fortepianowego” Panufnika. Rozdzielenie ich utworów wielkim dziełem Jana Sebastian Bacha nie jest przypadkowe – twórczość tego Kompozytora była niezwykle ważna dla nich obu, a Chaconne pojawia się w największym i najbardziej znanym dziele Wajnberga, jakim jest opera „Pasażerka”.
Wszystkie dzieła zagrane zostaną w kameralnej obsadzie na skrzypce solo i kwintet smyczkowy.
Koncert Oli Bilińskiej BERJOZKELE! | “Ukołysać Sztetl” – rodzinne spotkania z muzyką i poezją jidysz
W piątek 22 września, o godzinie 18:00 zapraszamy serdecznie do Chaty Kulturalnej przy Dworku Rousseau na koncert BERJOZKELE! Ola Bilińska, wokalistka i kompozytorka, podjęła się współczesnej reinterpretacji przedwojennych pieśni w jidysz i to – jak się sami przekonacie – z sukcesem! ALBUM „Berjozkele – kołysanki i pieśni wieczorne jidysz” został wydany przez Żydowski Instytut Historyczny. Ola Bilińska śpiewała kilka z tych pieśni w 80tą rocznicę zagłady narewkowskich Żydow, podczas spaceru po przedwojennym sztetlu i na kirkucie
Koncert odbędzie sie w ramach Europejskich Dni Kultury Żydowskiej, dziękujemy za wsparcie współorganizatorom, Kółku Rolniczemu w Orli (szczególnie Markowi Chmielewskiemu) i Dworkowi Rousseau, oraz partnerom: Taube Center, Council of Europe i European Days of Jewish Culture
Tego samego dnia rano odbędą się w szkole w Narewce warsztaty dla uczniów "Malowanie dźwiękiem – kołysanki jidysz.“
🇵🇱 Z okazji nowego roku żydowskiego 5784 JCC Krakow zaprasza zarówno społeczność żydowską, jak i przyjaciół oraz osoby zainteresowane do udziału w wyjątkowym muzycznym wydarzeniu — noworocznym koncercie kameralnym ukraińskiego duetu Nata & Evgeny. Po raz kolejny Nata i Evgeny przedstawią swój wyjątkowy projekt muzyczny, w którym łączą tradycyjne brzmienie szofaru z gitarą klasyczną i efektami elektronicznymi. Urodzeni we Lwowie muzycy wykorzystują brzmienia instrumentów perkusyjnych, łącząc je z wyjątkową barwą i techniką wokalną. Wydobywają więcej różnorodnego brzmienia z szofaru, niż ktokolwiek kiedykolwiek przed nimi. Dlatego ich oryginalne kompozycje przenoszą ten instrument jak gdyby ze świata liturgii do świata współczesnego elektronicznego środowiska.
Koncert odbędzie się w siedzibie JCC Krakow, ul. Miodowa 24, Kraków. Jeśli pogoda na to pozwoli występ zorganizujemy w Ogrodzie JCC, prosimy zatem zaopatrzyć się w odpowiednią odzież wierzchnią na wrześniowe wieczory.
Plzeň cosmopolitan – liberal klezmer band playing wise and debauched Jewish songs.
Mi Martef plays mainly klezmer songs that originated in Eastern Europe, but the band is also inspired by Sephardic melodies and songs from Yiddish musicals from the beginning of the last century. Mi Martef's repertoire attempts to capture the colorfulness of Jewish music from Birobidjan, to Belz and Jerusalem, to Toledo, Spain.
The Great Synagogue Pilsen
150,-
Tickets:
– Pilsen Ticket
– GoOut
– at the ticket office of the Great and Old Synagogue
https://goout.net/cs/mi-martef/sznnuew/?fbclid=IwAR2k2ZcWOZcny5rS2Vp1KVOf5A8_U507V0IM4sBIufYKx3H_q6KV7TG
Koncert „Muzyka Nowej Synagogi” będzie pierwszym od czasów wojny wykonaniem utworów zebranych w antologii Gerszona Efrosa – kantora, kompozytora i badacza, który na przełomie XIX i XX wieku żył w Polsce, Palestynie i USA. To muzyczne opracowania modlitw na solistów, chór i organy, które niegdyś w synagogach reformowanych w wielu miastach wzmagały religijne skupienia wyznawców judaizmu i wprawiały w zachwyt innowierców, z ciekawością odwiedzających ówczesne bożnice.
Dzieła zostaną zaprezentowane przez nagradzanego wielokrotnie Jakuba Stefka, niezwykłego organistę, dra sztuki i ekonomii, znanego z działań performatywnych chóru VRC pod batutą Joanny Malugi.
🔸Jakub Stefek to wykładowca Akademii Sztuki w Szczecinie stale współpracujący m.in. z Gminą Żydowską w Berlinie jako organista Synagogi Pestalozzistrasse – jedynej bożnicy w Niemczech, która do dzisiaj kontynuuje XIX-wieczne tradycje muzyczne judaizmu reformowanego.
Trio Shofar – mistyczne inspiracje
Ich muzyka to mieszanka magicznych pieśni religijnych i swobodnych improwizacji jazzowych. Osadzona w chasydzkim mistycyzmie twórczość, potrafi otworzyć duszę na nowe, duchowe doznania.
Muzyka Tria Shofar jest tak niezwykła, jak postacie jej twórców. Każdy z muzyków to wybitna postać na polskiej i światowej scenie muzycznej. Raphael Rogiński, to polski kompozytor i gitarzysta. Współzałożyciel tria Shofar i lider licznych projektów muzycznych. Od lat działa na rzecz odnowienia kultury i muzyki żydowskiej w Polsce. Mikołaj Trzaska (saksofon) to z kolei współtwórca legendarnej trójmiejskiej sceny yassowej, jedna z podpór (poza Tymonem Tymańskim, Leszkiem Możdżerem, Jerzym Mazollem i Maciejem Sikałą) wielokrotnie nagradzanej grupy Miłość. W swej karierze współpracował też m.in. z Lesterem Bowie i Tomaszem Stańko. Od lat współpracuje z Wojciechem Smarzowskim, tworząc muzykę do jego filmów.
La Semana de la Cultura Judía de Palma 2023 acontecerá del 3 al 26 de septiembre. Cine, música en directo, jornadas de puertas abiertas en la sinagoga, ciclo de conferencias, entre otras actividades, forman parte del programa de este evento.
Durante el mes de setiembre podréis disfrutar de una serie de actividades culturales, todas ellas vinculadas al mundo y a la cultura judía. Este ciclo de actividades nace en el marco del Día Europeo de la Cultura Judía, que se celebra el primer domingo de septiembre. Sin embargo, el elevado interés provoca que se evolucione hacia un ciclo de actividades que crece año tras año, gracias a la Comunidad Judía de las Islas Baleares.
–
The Jewish Culture Week in Palma 2023 will be from September 3 to 26.
Koncert Hawdalowy pt. ,,Carmina Judaica” – YARON TRIO
25. SEZON ARTYSTYCZNY KONCERTY HAWDALOWE
Serdecznie zapraszamy na KONCERT HAWDALOWY pt. ,,Carmina Judaica”, który odbędzie się 10 września 2023 r. w niedzielę o godz. 18:00 w Synagodze pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7, we Wrocławiu.
Koncert w wykonaniu YARON TRIO w składzie:
Agnieszka Mendel – wokal, fortepian
Jacek Sribniak – fortepian, klarnet
Robert Brzozowski – kontrabas
Maciej Hanusek – elektronika
Bilety: 50zł normalny, 40zł ulgowy (uczniowie, studenci, seniorzy)
Bilety do nabycia:
na www.ticketmaster.pl, na dwie godziny przed koncertem
w Synagodze pod Białym Bocianem oraz od 18 sierpnia w Cocofli – books art cafe wine bar na ul. Pawła Włodkowica 9 we Wrocławiu.
Ticketmaster https://www.ticketmaster.pl/…/koncert-hawdalowy…/31901
Repertuar YARON TRIO tworzą pieśni prezentujące różne nurty kultury żydowskiej, śpiewane w jidysz, hebrajskim, francuskim, polskim i ladino.
PARDES FESTIVAL przestrzenią MUZYKI
W Zamościu zapraszamy na wyjątkowy wieczór:
KONCERT pieśni MIECZYSŁAWA WEINBERGA do słów JULIANA TUWIMA
Zapowiada się niezwykły spektakl muzyczny w sali koncertowej szkoły muzycznej!
Wystąpią trzy rewelacyjne ARTYSTKI: Aleksandra Kubas-Kruk – sopran | Anna Bernacka – mezzosopran | Monika Kruk – fortepian
To wydarzenie szczególne, bo planowane już od kilku lat, a tego roku stało się możliwe dzięki wsparciu partnerów festiwalu Pardes Festival został tego roku wpisany do kalendarza Europejskich Dni Kultury Żydowskiej, a koncert pieśni Mieczysława Weinberga wyróżniony w programie.
Wstęp na koncert wolny / wejściówki w Centrum "Synagoga" FODZ
Trzy młode artystki sięgnęły po wyjątkową literaturę muzyczną, słabo w Polsce znaną i bardzo rzadką grywaną, a przecież tak ważną dla polskiej kultury muzycznej.
Liryka wokalna wybitnego żydowskiego kompozytora Mieczysława Weinberga do słów polskich poetów nie pojawia się niestety w programach koncertów kameralnych, a zasługuje na najwyższą uwagę, a kiedy już ją poznamy – po prostu zachwyca!